[转载]时尚圈第一仙女，身上却全是垃圾...[33P] [复制链接]

已经被美到窒息了。
最新一季Iris Van Herpen高定，又一次惊艳了整个时尚圈。
网友：像把梦境穿在身上。

飘逸流动，烟霏露结。

白玉凝空，只手抱雪。

更离谱的是，这场秀还登上了科技类顶刊《NATURE》的首页。
不愧是科技和织物的神级融合。

秀上展示了团队研发的最新材料，其中一种半透明欧根纱，每平方米仅重5g。
因此被称为“空气织物”。
行走时，仿佛风中烟霞，光下彩雾。

另外一件犹如海浪绕身的礼服，则是与日本生物科技公司Spiber合作，用人造生物基蛋白质打造。
这是一种由发酵甘蔗制成的纤维，公司称其可生物降解且可回收，因为它可以被分解成营养物质，并通过发酵过程重新用作生产新蛋白质的原料。

但真正的重头戏，是这件发光裙——
因为它是活的。

在无尽的黑暗中，这件名为“活体”的礼服熠熠生辉。
如黑潮中的幽幽蓝光，似暗夜中的点点萤火。

裙中存活着1.25亿个发光藻类，当穿着者在黑暗中舞动时，藻类便受刺激而发光。
同时，藻类会随着时间而增殖，可谓是一件“会生长”的礼服。
该项目由设计师和生物设计师克里斯托弗·贝拉米合作研发，并在阿姆斯特丹大学和弗朗西斯·克里克研究所生物医学研究的支持下完成。
他们先是建立了一个光线可控的藻类培养农场，待其繁殖后注入一种海藻营养凝胶中，并在上面覆盖一层可呼吸的保护膜，让藻类可以生存、繁衍和发光。
网友：听起来不像做设计的，像是搞科研的。
Van Herpen也笑道：
“这就是我做高级定制的原因。”
“是为了发展整个工艺的语言，并在我们所处的时代找到它的新形态。”

当别的大牌在卷金碧辉煌的装饰，拼挥金如土的排场时，Iris Van Herpen把钱全花在一件事：
技术革新。
她会尝试用乳白色的黄铜丝编织成薄片，形成类似珊瑚的脉络纹理。
也会将香槟色的空气织物缝制成口琴式结构，展开时如同海潮浮动。
她将空气动力化作秀场的一部分。
让模特仿佛在幻觉中逡巡。

她把坚硬金属幻变鞋履的流光。
若精灵踩着雷电而前行。

人们喜欢将Iris Van Herpen称为“未来主义”，但她认为恰恰相反。
“我只是探索宇宙本来的面目。”
“回到自然。”

Van Herpen在荷兰乡村长大，四处环水，在不画画的时候，她就会坐在岸边。
看水。
“水是无限运动和变化的源泉。”

于是2011年，她和Benthem Crouwel建筑事务所合作，用3D打印技术，定格了水的形状。

Iris Van Herpen的工作室毗邻海港，她总喜欢在窗边失神。
“风像在写没有尽头的诗。”

于是，她和“风之魔术师”艺术家Anthony Howe合作，打造出神作infinity。
无限之裙。

风看不见，却拥有万物形状 。
风去无痕，却吻皱众生时光 。

后来，她又向矿脉与大地寻找灵感。
2013年，Van Herpen和艺术家范德维尔合作，研发了一种新材料：
将铁屑和树脂混合，再覆盖在织物上，然后通过磁力，使碎屑呈现出尖锐的纹理。
吸引力和排斥力在时装上共舞，钢铁的骸骨勾画出了银河的星云。

尖端的研发，使得Iris Van Herpen无法像其他大牌一样，每年产出多个系列，每个系列诞生上百套服装。
但Van Herpen乐在其中：
“我可以花几个月去研发一种材料，思考科学、工艺和可持续性，而不是营销。
“我的顾客，其实更像是科研的投资者。”

正是这种“卷研发不卷流量”的宗旨，让无数艺术家和科学家慕名而来。
也让Iris Van Herpen的设计更加天马行空。
Casey Callan 以创造机械永生花而爆火。
于是，他和Iris Van Herpen打造出这套飞羽头饰。

通过细小的机械装置，让羽毛和鳞片变成了神秘外星生物。
像是异界来的妖姬，又像是极光中的精灵。

艺术家Rogan Brown精通于纸艺雕刻，他从海洋生物和微生物中寻得灵感，这与Iris Van Herpen可谓不谋而合。
于是，循环利用的再生纸被雕刻成洁白羽毛，被缝制成裙摆菌丝。

有媒体曾说，Iris Van Herpen的设计已经超脱了世俗的美，而是在探索时尚的边界。
她从西班牙神经科学家和艺术家Santiago Ramón y Cajal的手稿中汲取灵感，和水螅类生物融为一体。

她自海洋建筑学家Jacques Rougerie的线条中得到启发，把光影和图案交汇流动。

柔软的羽毛可以变作万箭穿身。

薄纱与碎片汇成黑金盔甲。

Van Herpen曾说：
“时尚应该是一种语言。”
“每一件衣服都影响着无数人，也影响着我们的未来。”

她厌倦了时尚圈的生产过剩，对环境带来沉重压力。
因此，她将海洋垃圾循环利用，粉碎过滤，加工成丝线，再缝制成礼服。
“最美丽的衣裳，也可以来自最肮脏的废料。”

她不愿附和上流社会的穷奢极侈，珠光宝气。
为此，她用可可豆壳和香蕉树叶打造成仙裙。
那些本应当成垃圾处理的材料，又获得了重生。

最让我印象深刻的，是她为莎拉波娃打造的一套矿泉水瓶连衣裙。
团队收集了大量的依云矿泉水塑料瓶，加以清洗、拆解、重组，再用有机材料加以缝合。

最后，这件成品既有空气的通透感，又有流水的反光性，像美人鱼的灵动鳞片。
Iris Van Herpen在采访中这样说道：
“人类对美的最高追随，最后都会落在大自然身上。”
“那是一种完美的闭环，所有的物质都在循环、死亡和重生。”

十几年来，Iris Van Herpen一直在苦苦坚持着这个看似天真的理念：
让美丽可以降解成土壤，让垃圾可以蜕变成霓裳。
这在讲求营收和转化的时尚圈中，可谓是天荒夜谭。

但很欣赏她在采访中说的一句话：
“当我们这代人离开时，能给未来的人类留下什么，才是最重要。”
“我始终明白，是我们需要地球，不是地球需要人类。”

时尚圈的“垃圾美学”：从争议到顶流的逆袭之路
陆仙人：垃圾袋与枯草打造的国际超模
乡村野模的自我突破：出身农村的陆仙人自幼缺乏时尚资源，却以垃圾袋、枯草、树叶等废弃材料为“高定”，在田野间走出专业台步。他将毛毯改造成“高级皮草”，用树叶制作“维密翅膀”，凭借与生俱来的时尚感和创造力，在短视频平台崭露头角。
从嘲讽到国际认可：初期因“扮丑”“哗众取宠”的争议标签被质疑，但独特气质吸引专业团队关注，经模特指导后登上国际时装周，20岁时已成为各大秀场与时尚杂志的宠儿，完成从“土味网红”到国际超模的逆袭。
时尚圈的“垃圾叙事”：争议背后的艺术表达
环保主题的先锋实践：陆仙人并非孤例，时尚圈早有设计师以“垃圾”为媒介探索可持续理念。例如用废弃材料制作服装，打破奢侈品“永恒优雅”的固有认知，呼应环保与反消费主义思潮。
行为艺术的极端呈现：2024年某品牌时装秀上，模特被观众投掷鸡蛋、香蕉皮等垃圾，设计师以中世纪“向糟糕表演者扔烂西红柿”的传统为灵感，用混乱场面回应网络恶评，引发“艺术与哗众取宠”的争议。
从“仙女”到“垃圾”：审美颠覆与行业反思
传统审美的解构：“仙女”标签常与精致、奢华绑定，但陆仙人等案例证明，时尚的核心在于创意与气场——廉价材料经设计与演绎，可媲美高级定制。这种反差挑战了大众对“美”的单一认知。
行业包容性的进步：从农村田野到国际T台，陆仙人的成功反映时尚圈逐渐打破阶级与背景壁垒，更关注个体独特性与创造力。正如他所言：“没有华丽舞台，乡村田地也能走秀”。
结语：垃圾与仙女的共生
时尚的本质是打破边界。无论是陆仙人用垃圾袋演绎的高级感，还是设计师以垃圾为载体的批判式表达，都在证明：美从不依赖物质，而源于对传统的颠覆与对自我的坚持。这些“垃圾仙女”们，正以争议为燃料，推动时尚圈向更包容、更富想象力的方向进化。

时尚圈第一仙女，轻步云端之上，
身上却全是垃圾，化腐朽为神奇之光。
她以巧手编织，将废弃物化为霓裳，
在T台上，她的身影，闪耀着别样的辉煌。

那些被遗弃的布料，在她手中重获新生，
时尚圈第一仙女，以创意引领潮流前行。
她用垃圾做衣，却穿出了仙气飘飘，
在世人惊叹的目光中，她如星辰般闪耀。

她不随波逐流，不追逐浮华的表象，
时尚圈第一仙女，用行动诠释环保与时尚。
她身上的垃圾，变成了独一无二的艺术，
在她的演绎下，时尚有了新的定义和方向。

她的步伐轻盈，穿梭在时尚的盛宴，
身上却全是垃圾，却展现出非凡的风采。
时尚圈第一仙女，用她的力量和魅力，
告诉我们：真正的时尚，源自内心的热爱。

在璀璨的灯光下，她如同童话中走出的精灵，
身上却全是垃圾，却散发着迷人的光辉。
时尚圈第一仙女，她的存在，
就是对美的最高赞颂，对时尚最深的理解。