Y/Project 2020秋冬巴黎时装周系列解析
Y/Project 在2020秋冬巴黎时装周期间,由创意总监 Glenn Martens 带领,继续深化其标志性的解构主义与无性别设计理念,同时通过材质碰撞与廓形实验,展现品牌对当代时尚的独特诠释。
1. 设计风格与核心元素
材质多元混搭:该系列大量运用针织、缎面、皮革、丹宁、羽绒以及薄纱等截然不同的面料,通过对比制造视觉张力,例如将厚重羽绒与轻盈薄纱结合,挑战传统服装的材质边界 。
廓形棱角分明:延续品牌对建筑感轮廓的追求,Martens 在本季强化了立体剪裁与不对称结构,如落肩夹克、双排扣大衣和紧身裙等单品均呈现出雕塑般的体积感 。
无性别化趋势:Martens 在男装秀场中融入多个女装造型,进一步模糊性别界限,呼应当时成衣领域日益明显的中性化潮流 。
2. 关键合作与联名亮点
与 Canada Goose 联名:系列尾声特别呈现了与高端户外品牌 Canada Goose 的合作款,将功能性羽绒服转化为具有高级时装语汇的作品,例如巨型迷彩斗篷和晚装风格大衣,体现“实用与奢华”的融合 。
3. 创意总监背景与品牌哲学
Glenn Martens 自2013年接掌 Y/Project 后,始终秉持“服装表达个体身份,而非定义性别”的设计哲学。他擅长从建筑学背景中汲取空间与结构灵感,并通过扭曲、堆叠、错位等手法赋予服装动态生命力 。
本季亦延续其对“穿着者参与创作”的探索——部分服装内置柔软金属丝,可随身体动作或手动调整形态,使每件单品成为“可塑的橡胶雕塑” 。
4. 行业评价与市场影响
尽管品牌早期因风格小众面临困境,但 Martens 凭借2017年后持续的高辨识度设计(如Y形拉链、漩涡褶皱)迅速打开市场,至2020年已进驻全球17个主要市场,包括中国 。
时尚评论指出,Y/Project 的设计虽常被形容为“只能看不能穿”,却成功吸引明星与时尚先锋主动“扮演小丑”,享受其戏剧化造型带来的聚光灯效应 。
总结
Y/Project 2020秋冬系列不仅是材质与廓形的实验场,更是一场关于身份流动性与穿着自由的宣言。通过解构日常单品、跨界联名及互动式设计,Glenn Martens 再次证明其作为“时尚圈直男扛把子”的颠覆性创造力 。