[奇观]大同既下山 · SUNYATA酒店 / CCD鄭中設計<1 [54P] [复制链接]

既下山酒店擇址於大同古城內東南方位，緊鄰和陽街——昔日裏坊格局中重要十字大街的一翼。專案從啟動之初就明確四大原則：保護利用文物古跡與歷史街區；與周邊城市環境協調呼應；提升古城人居環境品質；採取可持續發展、漸進式更新的策略。這些原則並非束縛，反而成為設計的靈感來源。建築延續了核心保護區的風貌符號，實現了從傳統到現代的自然過渡，既不突兀，也不妥協，恰如一首由歷史啟幕、由現代續寫的長詩。

建築總體形象定位為“外雄內秀，深藏不露，層樓疊院”。高牆如城，閉實厚重，沿街立面連續舒展，呼應傳統街巷肌理；屋頂形制嚴格遵循地域傳統——正房採用雙坡頂，廂房則為卷棚頂或單坡頂，在細節中重建晉北建築的身份認同。色彩系統古樸沉穩，以青灰、黑灰為主調，局部點綴明黃、淺綠、深紅，恰如古畫中的靈動的筆墨，在肅穆中躍出一絲生機。

“大同這個城市給我的感覺，非常厚重，悠久深厚的歷史，西域文化，遊牧民族文化與中原文化都在這裏相互交融，既有西域的神秘，西北的蒼涼，又有中原的溫厚，蘊藏著巨大的魅力。我相信，每個到大同的遊客都會被這份北魏平城獨有的氣質吸引。”
CCD聯席總裁/聯合創始人胡偉堅

大同古城其靈魂在於那拙樸雄渾、蒼涼厚重的北魏氣象。項目設計靈感深受大同博物館中早期北魏雕塑的震撼——線條深刻、轉折有力，造型精准中帶著一絲粗獷的張力，如同魏碑書法般橫細豎粗，方直剛硬。這種融合了西域神秘、遊牧蒼勁與中原溫厚的獨特氣質，成為酒店設計的深層底色。雲岡石窟的佛光、多民族交融的文物、魏碑書法的韻律，皆為本項目汲取不盡的靈感源泉，在空間中化為有溫度、可觸摸的文化記憶。

酒店室內設計以“夢回平城”為靈魂主線，匠心構建“五重境”空間敘事體系，引領賓客步入一場沉浸式的北魏穿越之旅。

酒店入口並不急於彰顯自身，而是謙遜地退居於城牆一側。賓客步入之前，先被引導回望古城牆——那段沉默卻磅礴的歷史見證。在這一刻，空間尚未進入，時間已先展開。城牆不僅是物理邊界，更是心理上的閾限，跨越它，便意味著進入另一個時空維度。

大同古城肌理的核心是“里坊制”——棋盤式街巷分割的封閉居住單元。既下山·大同酒店建築以“外雄內秀、深藏不露、五進穿堂”為魂，將6座單體建築如文化碎片般嵌入古城肌理。

場地西側1/3為歷史保護建築，原貌復原為古宅客房，抬梁式木構架清晰可見；新建建築與之沿中軸對峙，中心庭院成為“今昔對話”的劇場。

原本分散、割裂的四個小院被重新整合，打造出連貫而通透的景觀面，既改善了原本缺乏管理的開放式佈局，也強化了空間的流動性與人本尺度。

動線規劃上，設計有意設置多個“停頓點”——開放過廳、內天井、光巷、灰空間——它們不是高效的通行節點，而是讓人慢下來、感受光、風與寂靜的“呼吸之處”。這種“慢”與“留白”，正是“夢回”主題的空間表達：夢，從來不是奔跑，而是徘徊；不是說明，而是暗示。

“室內設計跟建築設計很不一樣，室內設計離人的尺寸更近，除了空間的邏輯之外，還有對視覺和觸覺的更多的要求，更注重人在空間裏面使用的尺度，感受和情感。”

大堂是整個空間序列的“呼吸點”，設計在此精妙處理室內與古城、現代與歷史的視覺對話。開闊的視野有意框取窗外城牆輪廓、傳統屋簷轉角，形成“借景”與“對景”，一場無聲的“今昔對話”在此上演。

因建築面積和高度有限，在室內設計上我們没有過多的裝飾和設計，在保留原建築的骨架基礎之上增加了層次的豐富性，擴展了空間的尺度。淺色的材料、古樸的傢俱，配合古物件和舊裝飾，仿若歷史與你隔空對話。

大面積開窗和框景手法被巧妙運用，客人立於室內，眺望窗外古塔、殘壁、雕塑，室內與室外、現代與古老在視線的交匯中形成微妙共鳴。

通過巧妙的設計將光影、天然材料和優雅的色調完美應用於空間之中，與室外的景觀形成互補。空間器具保留天然的觸感和自然的溫暖，啞光木飾面、粗礪石材、肌理牆面，時間打磨的質感取代浮華。

在整個設計的深處，最動人心的或許正是那一重不言而喻的默契：室內與自然、與建築之間，被一種細膩而慎重的筆觸輕輕連接。我們刻意經營每一處視角，當你緩步移動，總會不經意望見窗外一隅風景、遠方的城牆輪廓，或是傳統屋簷精巧的轉角。這些都不是偶然，而是一場精心安排的“視覺對話”。

在空間的節奏裏，我們注入了呼吸般的留白與停頓。這些空間並非為了匆忙穿過，而是為了讓人緩步、停駐，甚至某一刻突如其來的靜默。在空白之處，生出意境；在停頓之間，喚醒感知。

“長官無須尋琴譜，且聽風吟作弄聲。”樓上轉角處我們設置成為茶藝與閱讀交融的休閒之所，空間內外浸潤著簡單而安寧的質樸美學。

既下山·大同酒店：一场北魏气象的时空叙事  
——在历史肌理中重构现代栖居的诗意  

一、选址与原则：古城脉络中的文化锚点  
既下山酒店选址于大同古城东南隅，紧邻和阳街——这一昔日里坊格局的核心十字大街，天然承载着北魏平城“棋盘式街巷”的历史基因。项目启动之初，设计团队即确立四大原则：  
- 文物与街区保护：尊重古城肌理，避免对历史遗产的破坏；  
- 环境协调：建筑形态与周边城市风貌呼应，形成视觉延续；  
- 人居提升：通过空间优化改善古城居民生活品质；  
- 渐进更新：以可持续策略推动有机生长，而非颠覆性改造。  

这些原则非但未束缚设计，反而成为灵感源泉——建筑以“外雄内秀，深藏不露，层楼叠院”为形象定位，既延续核心保护区风貌，又实现传统与现代的自然过渡，恰如一首“历史启幕、现代续写”的长诗。  


二、建筑语言：北魏气象的形制转译  
1. 整体风貌：高墙如城，层院叠隐  
- 沿街立面：连续舒展的高墙呼应传统街巷的封闭感，厚重材质与青灰主调传递“深藏不露”的谦逊气质；  
- 屋顶形制：正房采用双坡顶，厢房为卷棚顶或单坡顶，严格遵循晋北建筑传统，在细节中重建地域身份认同；  
- 色彩系统：以青灰、黑灰为基底，局部点缀明黄、浅绿、深红，如古画中灵动的笔墨，在肃穆中跃出生机。  

2. 空间肌理：五进穿堂，今昔对话  
- 单体嵌入：6座建筑如文化碎片嵌入古城，西侧1/3为历史保护建筑，原貌复原为古宅客房，抬梁式木构架清晰可见；  
- 中轴对峙：新建建筑与古宅沿中轴线对峙，中心庭院成为“今昔对话”的剧场，空间在此完成时间维度的跨越；  
- 院落整合：原本分散的四小院被重构为连贯景观面，强化流动性与人本尺度，避免开放式布局的疏离感。  


三、设计灵感：北魏文化的多元熔铸  
1. 文化基因的提取  
大同古城的灵魂在于“拙朴雄浑、苍凉厚重”的北魏气象。设计灵感源自三大文化符号：  
- 云冈石窟的佛光：石窟造像的线条深刻、转折有力，传递西域神秘与中原温厚的融合；  
- 魏碑书法的韵律：横细竖粗、方直刚硬的笔触，成为空间节奏的隐喻；  
- 多民族交融的文物：游牧文化的苍劲与中原农耕文明的温厚，在材质与色彩中交织。  

2. 室内叙事：“五重境”的沉浸穿越  
酒店以“梦回平城”为灵魂主线，构建“五重境”空间叙事：  
- 第一境：阈限之门  
  入口退居城墙一侧，引导宾客回望古城墙——这段沉默的历史见证成为心理阈限，跨越它即进入另一时空。  
- 第二境：慢行呼吸  
  动线设置开放过厅、内天井、光巷等“停顿点”，以“慢”与“留白”呼应“梦回”主题——梦非奔跑，而是徘徊；非说明，而是暗示。  
- 第三境：视觉对话  
  大堂通过“借景”与“对景”框取窗外城墙轮廓、传统屋檐转角，形成现代与历史的无声对话；大面积开窗与框景手法，使室内外、古今在视线交汇中共鸣。  
- 第四境：材质叙事  
  哑光木饰面、粗砺石材、肌理墙面取代浮华装饰，以时间打磨的质感传递自然温暖；浅色材料与古朴家具配合古物件，营造“历史隔空对话”的沉浸感。  
- 第五境：风吟之境  
  楼上转角设茶艺与阅读交融的休闲区，以“且听风吟”的质朴美学，在空白与停顿中唤醒感知。  


四、空间哲学：留白与呼吸的东方智慧  
1. 室内设计的“人本尺度”  
- 视觉与触觉的平衡：相较于建筑设计的宏观叙事，室内设计更贴近人体尺度，注重材质触感（如木、石的天然纹理）与视觉层次（如光影的微妙变化）；  
- 克制的美学：在有限面积与高度下，保留原建筑骨架，通过层次丰富性与尺度扩展替代冗余装饰，以“少即是多”传递历史厚重感。  

2. 动态的光影游戏  
- 自然光的引入：通过开窗与框景，将室外古塔、残壁、雕塑的光影引入室内，形成时间流动的痕迹；  
- 人工光的隐喻：灯光设计避免直白照明，转而以间接光、焦点光营造“风吟”般的静谧氛围，强化空间的诗意。  


五、文化共鸣：一场精心安排的“视觉对话”  
设计团队刻意经营每一处视角：  
- 移步换景：缓步移动时，窗外风景、城墙轮廓、屋檐转角依次呈现，非偶然，而是“视觉对话”的精心安排；  
- 意境生成：在留白与停顿中，空间从功能容器升华为文化载体，唤醒宾客对北魏气象的感知与想象。  

正如CCD联席总裁胡伟坚所言：“大同的魅力在于西域神秘、游牧苍劲与中原温厚的交融。”既下山酒店以空间为笔，将这种多元文化熔铸为可触摸的记忆——外显为建筑的形制与色彩，内化为室内的光影与材质，最终在“梦回平城”的叙事中，完成一场跨越千年的文化共鸣。  


结语：在历史中栖居，向未来生长  
既下山·大同酒店的设计，是一次对传统与现代的深刻对话。它未以颠覆性改造破坏古城肌理，而是通过“渐进更新”策略，将北魏文化基因转化为空间语言。在这里，建筑是历史的守护者，亦是现代的叙事者；空间是功能的容器，亦是文化的剧场。当宾客漫步于高墙与层院之间，触摸粗砺石材的纹路，凝视框景中摇曳的光影，便已悄然踏入一场北魏气象的时空之旅——这或许正是设计最动人的力量：让历史在当下苏醒，让文化在空间中永生。

大同既下山·SUNYATA酒店：一场历史与现代的设计对话
大同既下山·SUNYATA酒店是一次集结多位设计力量的文化实践，由CCD胡伟坚、尚壹扬谢柯、goa张晓晓、山山园林余伟增、艺术家高平传、相上文象李万鸿等六方联合打造，旨在以设计回应华夏文明的共同记忆与精神召唤，在大同古城的历史语境中构建一场跨越时空的文化对话。

酒店核心设计理念与空间特色
在地文化的当代转译：酒店位于大同古城东侧，毗邻和阳门，周边环绕代王府、法华寺等历史建筑，设计以山西院落空间原型为基础，通过“新旧织补”延续古城里坊肌理。传统山西大院“外雄内秀、五进穿堂”的精髓被抽象为院落尺度、建筑组合及色彩关系，合舍、甬道、过街楼等在地场景的保留与再现，传递着大同的传统生活记忆。

历史与现代的共生：中心庭院成为时空对话的枢纽，西侧原貌复原的古宅作为客房区，与新建建筑形成“今昔对望”。入口处的下沉式院落连接云冈石窟数字艺术馆，展厅、小剧场、壁画修复工坊等功能空间以天光营造天然洞窟般的质朴氛围，将石窟艺术的精神内核融入现代体验。
争议中的设计探索：尽管设计强调对传统的继承，但部分观点认为其在“纯粹传承中国式建筑”上仍有不足，如“各设计领域割裂”“细节表现弱于历史压迫感”等讨论，反映出传统与现代融合过程中的多元评价。

品牌定位与文化价值
既下山作为行李旅宿集团的中高端品牌，以“凝聚目的地精神”为核心，大同项目延续了品牌对在地文化的深度挖掘。不同于大理既下山SUNYATA酒店（赵扬设计，以木模清水混凝土与回收石材营造纯粹感），大同项目更侧重通过建筑群的整体叙事，将酒店转化为承载历史记忆与精神体验的文化载体，试图在“不复刻过去”的前提下，探索传统建筑意匠的当代可能性